Roger Wolfe nació el 17 de octubre de 1962 en Westerham, condado de Kent, Inglaterra. Vive en España desde los cuatro años de edad. Ha escrito los siguientes libros de poemas: Diecisiete poemas (Caffarena, 1986), Máquina de sueños (Ateneo Obrero de Gijón, 1991). Días perdidos en los transportes públicos (Anthropos, 1992), Hablando de pintura con un ciego (Renacimiento, 1992) y Arde Babilonia (Visor, 1994).

Libro de poemas

Los poemas de Roger Wolfe podrían definirse como antifábulas, como contrafábulas: al final espera a los lectores una pura perplejidad, una antimoraleja en todo caso. El poeta no se detiene nunca: su nihilismo atroz se empeña en descarnar todos los prestigios, en desnudar todas las mentiras. Después, emprende su autodemolición. La muerte es el único asunto que el autor se toma verdaderamente en serio. En la descripción del espanto no se va por las ramas del repertorio tradicional: el miedo a la muerte es como el miedo al dentista; la vida no es más que un hojear revistas en la sala de espera. La eficacia de los poemas de Wolfe reside en un curioso sistema de recursos de estilo, aunque sería más exacto hablar de antisistema. El poeta vuelve la espalda a todo el arsenal consagrado de la lírica, carga de dinamita los títulos y concentra una balística contundente en los finales. Su sarcasmo burlón y su lenguaje directo sirven de vehículo a unos poemas cuyo núcleo es la más profunda indignación moral ante el mundo; un mundo que a pesar de todo, y de manera paradójica, también puede ?Guillén dixit? estar «bien hecho» durante un instante. Aurora Luque
Continúa con este volumen la publicación de la poesía completa de Roger Wolfe, una de las voces más solitarias y a un tiempo representativas de la llamada generación de los 80. Su obra, tremendamente influyente en los poetas de las últimas décadas, tiene la sutil precisión de un bisturí y la sonora contundencia de un bate de béisbol. En todos sus poemas se reflejan, de algún modo, una íntima lucha con los versos (consecuencia de su innegable voluntad de estilo), un encarnizado combate con el mundo, y una permanente contienda consigo mismo; característicos elementos que lo acercan siempre al lector, y lo hacen personalísimo. Roger Wolfe ha publicado ya numerosos libros de poesía, pero en cada uno de sus títulos, desde el inicial ?y como no podría ser de otra manera en un creador con mundo propio?, lo encontramos al completo. Abelardo ?Linares

Algo más épico sin duda reúne ciento ochenta poemas de Roger Wolfe, extraídos de doce libros publicados entre 1986 y 2014 y precedidos por un largo prólogo escrito expresamente por su autor para la ocasión. Se trata de la primera antología preparada personalmente por el poeta hasta la fecha, e incluye numerosas versiones corregidas de los originales, además de piezas nuevas o nuevamente tituladas, como las pertenecientes al libro de poemas en prosa Vela en este entierro, sepultadas hasta este momento en mínimas publicaciones «de culto», de escasísima difusión, y que ahora estarán por fin disponibles para un más amplio público lector. En estas páginas encontraremos una magnífica panorámica, muy cariñosa y cuidadosamente dispuesta, de unos treinta y cinco años de denodada e intensa labor poética, que abarca desde la profunda melancolía y el ambiente desasosegado de los primeros poemas de Wolfe, de corte simbolista y meditador, hasta el hiperrealismo cotidiano de su época más conocida y el atisbo de su más reciente etapa, de «investigador» de los afectos, el amor y el desamor. La poesía española actual no sería la misma sin la voz de Roger Wolfe, recogida en esta muestra con todas las variables modulaciones de su íntima angustia existencial, su tremendo humor y su trágica y a un tiempo épica y vital desesperanza. Nada suena exactamente igual que un poema made in Wolfe; aquí el lector podrá permitirse el lujo de oír los inimitables registros de toda la gama vocal del poeta, preludiados en amena charla informal, fascinantemente ilustrativa, por el propio autor. Roger Wolfe nació en Westerham, condado de Kent, Inglaterra, en 1962. Reside en España desde la infancia. Su obra literaria, escrita mayoritariamente en español, incluye más de una veintena de libros, que abarcan la poesía, la narrativa y el ensayo. De poesía, ha publicado Diecisiete poemas (1986), Días perdidos en los transportes públicos (1992), Hablando de pintura con un ciego (1993), Arde Babilonia (1994), Mensajes en botellas rotas (1996), Cinco años de cama (1998), Enredado en el fango (1999), El arte en la era del consumo (2001), Vela en este entierro (2006), Noches de blanco papel (2008), Afuera canta un mirlo (2009), Gran esperanza un tiempo (2013), El amor y media vuelta (2014) y Pasos en el corredor (2016).

El maestro del realismo sucio en español llega con una antología poética que dispara versos como balazos, que revela la fuerza del negro sobre blanco en su literatura.

«Escribo para gente que no tiene
otro sitio en que caerse muerta
que la superficie de un poema.»

Si alguien te pregunta alguna vez por Roger Wolfe, di que es el poeta llamado «maestro del realismo sucio en español» aunque sus versos sean más realistas que sucios y él ni siquiera sea español. Di que sus poemas son cínicos, descarnados, disciplinadamente incorrectos y socialmente inaceptables para cualquiera que no entienda que la poesía existe para remover los instintos, que la poesía es un revólver apuntando al corazón.

Esta selección de textos es una pequeña muestra de su poesía de suelo sin asfaltar, de sus versos, que juegan con la experiencia y lo cotidiano, desmaquillándolo de las convenciones y lo políticamente amable. Del ser humano, como dice el propio Wolfe, «solo ante el espejo, desnudo y tiritando».

Roger Wolfe nació en Westerham, condado de Kent, Inglaterra, en 1962. Reside en España desde la infancia. Su obra literaria, escrita mayoritariamente en español, incluye más de una veintena de libros, que abarcan la poesía, la narrativa y el ensayo. Suele estar encasillada en el marco del realismo sucio, un movimiento de origen norteamericano que comenzó en la década del 70, con la intención de tomar tan sólo los componentes fundamentales a la hora de escribir narrativa. Por otro lado, el autor asegura que se siente más identificado por la opinión de Juan Miguel López, un crítico que definió su obra como neorrealismo en una tesis que realizó acerca de Wolfe. Asimismo, en respuesta a las reiteradas comparaciones con Charles Bukowski, señala que si bien es cierto que se trata de un escritor cuyo legado le sirvió de base para su propio desarrollo, él ha recorrido un camino propio, diferente, y que sólo acabará cuando muera.